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Geniessen Sie eine musikalische Weihnachtsgeschichte, rund um die Welt. Spannende Geschichten, Traditionen und Weihnachtslieder, eingehüllt in 1000 Lichter mit der Geigerin und Sängerin Katrin Wettin ... Lassen Sie sich von dieser einzigartigen Video- und Lichtshow verzaubern!
'Das Meer klingt jeden Tag anders. Die Tonhöhen, Schwankungen und Frequenzen, die miteinander spielen, lassen sich eins zu eins in Musik übertragen.' Dass diese Behauptung stimmt, beweisen die beiden Pianisten an zwei Flügeln. Umrahmt von einer Licht- und Videoshow bewegen sie sich musikalisch zwischen Klassik, Jazz und New Age.''Die Bühne teilt Lutz Gerlach mit der klassischen Pianistin Ulrike Mai. Die beiden Pianisten leben an der Ostseeküste auf der Halbinsel Fischland-Darß-Zingst in dem Künstlerort Ahrenshoop. Die Nähe zum Meer prägt auch einen großen Teil ihrer künstlerischen Arbeit, obwohl beide auf unterschiedliche musikalische Biografien zurückblicken. Ulrike Mai studierte in Rostock an der Hochschule für Musik und zählt heute zu den bekanntesten klassischen Pianistinnen in Norddeutschland. Mit einer ganz eigenen Klangsprache gilt ihre Liebe Impressionisten wie Claude Debussy und Maurice Ravel, aber auch eher unbekannteren Komponisten, und sie recherchiert immer wieder nach Musik des Meeres wie Poems of the Sea von Ernest Bloch oder Selim Palmgrens Meeri. Lutz Gerlach dagegen hat seine Wurzeln im Jazz. Der gebürtige Berliner studierte an der Musikhochschule Hanns Eisler. Er hat bisher fast 50 CD-Produktionen veröffentlicht, einige gemeinsam mit Ulrike Mai. Eine davon heißt Musica Mare (Vom Klang der Wellen). Dabei bringen der jazzbeeinflusste Romantiker und die klassische Pianistin das Meer zum Klingen.
IN DER BAR ZUM KROKODIL''Musiktheater von Daniel Morgenroth und Martin Stefke''Musikalische Leitung Frank Obermair''Regie Daniel Morgenroth, Martin Stefke''Ausstattung Franziska Hummel''Dramaturgie Martin Stefke''Was tun, wenn der Job zur Sackgasse wird? Wenn es mit der Liebe nicht so läuft und du dich überhaupt viel zu oft fragst, wohin das eigene Leben schlingert? – Dann trinkst du erstmal ein Bier. So jedenfalls halten es die vier Herren dieses Abends. Sie treffen sich einmal wöchentlich in ihrer Lieblingsbar, wo sie die großen und kleinen Fragen des Lebens und der Liebe debattieren. Mit schwungvollen Melodien aus den zwanziger und dreißiger Jahren wie den berühmten Schlagern der Comedian Harmonists kämpfen sie sich heiter durch die Probleme des Alltags und nehmen ihr Publikum dabei mit in einen beschwingten Musiktheaterabend.
'Wenn jemand eine Reise tut, dann kann er was erzählen…“ – das sagte schon vor über 200 Jahren der deutsche Dichter Matthias Claudius. Davon inspiriert nimmt Pianistin Lydia Maria Bader ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise um die Welt – auf 88 Tasten. Denn was könnte die innere Vorstellungskraft besser beflügeln als die Musik?''Die musikalische Reise beginnt in der rauen Schönheit der nordischen Folklore Edvard Griegs mit einer der populärsten Melodien der Musikgeschichte. Weitere Stationen sind die flirrende und leidenschaftliche Welt Spaniens und Italiens sowie Tschechien mit Bedřich Smetanas charmanten Salon-Polkas. Ein besonderer Farbtupfer sind zwei Stücke von George Gershwin im Grenzbereich von Jazz und Klassik und Klavierstücke über chinesische Volkslieder von Lydia Maria Baders Album „Chinese Dreams“.
Erleben Sie einen unvergesslichen Chanson Abend mit den Liedern von Reinhard Mey, gespielt von Stefan Eichner. Unverwechselbar wie Reinhard Mey nur mit Gitarre, ohne Band. Hören Sie aus einer Auswahl von 500 Liedern, welche Reinhard Mey geschrieben hat, die Klassiker 'Über den Wolken', 'Gute Nacht, Freunde' und auch Lieder der 2ten und 3ten Reihe.
Das Trio Lammel, Lauer und Bornstein präsentiert mit der Posaunistin Antonia Hausmann ihr neues Konzertprogramm mit neuen Songs, elektronischen Sounds und sphärisch - groovigen Klangimpressionen. Traumverlorene Melodien und harmonische Vielfalt, vereinen sich mit ansteckenden Grooves und rhythmisch ausgefeilten Strukturen zu einer persönlichen Klangsprache.''Die individuellen Charaktere sind preisgekrönt mit: einer Nominierung 2017 für den ECHO Jazz, dem Europäischer Nachwuchs-Jazzpreis Burghausen, dem Krokus Jazzpreis Jelenia Gora, dem Internationalen Jazzpreis Avignon und dem AES Conventions Paris. Zum 10. Bandjubiläum erschien das Album Field.''Das neue Werk „Field“ reflektiert und dokumentiert die Entwicklung der vergangenen Jahre. Seit dem Erscheinen von Look At Me unternahm das Trio, das sich als feste Band unterschiedlicher Charaktere beschreibt, jedes Frühjahr und jeden Herbst eine Tournee von mindestens zwei Wochen. Darüber hinaus spielten LLB Support-Gigs für Billy Cobham und China Moses, bei diversen Festivals und in unzähligen renommierten Clubs.''Live laden sie ihre Stücke mit mehr Energie auf, das sich in größerer Dynamik und weitläufigeren Improvisationen zeigt. Hier loten sie noch entschiedener die Spanne zwischen lyrischen Balladen und kraftvollen Stücken aus. Dynamisch vereinen LLB traumverlorene Melodien und harmonische Vielfalt, ansteckende Grooves und rhythmisch ausgefeilte Strukturen zu ihrer persönlichen Klangsprache.''2024 erweitert das Trio erstmalig ihren Trio-Kontext: Das Trio präsentiert mit der Posaunistin Antonia Hausmann ihr neues Konzertprogramm mit neuen Songs, elektronischen Sounds und sphärisch-groovigen Klangimprovisationen. Antonia Hausmann spielte Konzerte und tourte mit Clueso, Kate Frankie, Sarah Lesch, Nils Wogram und der Jazzrausch Big Band und war in der Kategorie Blechblasinstrumente für den Deutschen Jazzpreis 2023 nominiert
Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Story. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Instrumentaler Pop, inspiriert von Größen der Musikszene.''Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge - Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen! Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene - Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.''Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.''Sascha Stiehler - Piano, Synthesizer''Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang
Leuchtet D-Dur in blau und beginnt unser Leben in Es-Dur? Was hat es mit Tönen und Tonarten auf sich? Vergnüglich und nachdenklich, virtuos und klangvoll gehen die Pianistin Han-Lin Yun und Kristian Wegscheider, ein begeisterter Musikliebhaber und renommierter Orgelbauer, dieser Frage nach. In einem außergewöhnlichen Konzert mit Werken berühmter Komponisten aus drei Jahrhunderten sowie Worten, Gedanken und Anmerkungen zu Charakteren der Klangfarben reisen die beiden durch die Welt der Tonarten.
An diesem Abend spielt Ratko Delorko nicht nur die „Monscheinsonate“ von Beethoven, sondern auch das kleine Präludium in F Dur von Bach. Ebenso erklingen Werke von Schubert, Haydn, Chopin und eigene Kompositionen.'Tauchen Sie ein in die klassische Musik und genießen sie den unverwechselbaren Klang eines Bechstein Konzertflügels. An diesem Abend spielt Ratko Delorko nicht nur die „Monscheinsonate“ von Beethoven, sondern auch das kleine Präludium in F Dur von Bach. Ebenso erklingen Werke von Schubert, Haydn, Chopin und eigene Kompositionen.''Programm'François Couperin (1668-1733): Les Barricades Mystérieuses''Johann Sebastian Bach (1685-1750): Kleines Präludium in F-Dur''Jan Ladislaus Dussek (1760-1812): Prelude Nr. 3 in C-Dur ''Joseph Haydn: Divertimento Nr. 8 in G-Dur (1732–1809)''Marie Bigot de Morogues (1786-1820): Suite d’études, No.1''Frederic Chopin (1810-1849): Prelude in Des Dur Op. 28. No. 15''Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate in Cis Moll Op.27 No. 2 “Mondscheinsonate”''---''John Field (1782–1837): Nocturne in B-Dur''Frederic Chopin (1810-1849):Nocturne in f-Moll''Franz Schubert (1797-1828): Impromptu in As-Dur Op. 90 No. 4 ''Ratko Delorko (1959): Zeitklang''Bewegung – Fortgang – Bedrohung – Zuversicht – Eispalast – Tanzende Wasser – Saitenwind –Der Zauberer – Frühzeit – Erneuerung
Tony Carey ist ein Multiinstrumentalist, der als Songwriter, Produzent und aktuelles'Mitglied der Leslie Mandoki Soulmates internationale Erfolge feiert und auf großen Bühnen zuhause ist.''Songs wie „A Fine, Fine Day“ und'„Room With A View“ stammen aus seiner Feder.'Vielleicht kennen Sie ja Peter Maffay und lieben Alben wie'„Tabaluga und das leuchtende Schweigen“.'Tony Carey hat es produziert.'Lassen Sie sich diese seltene Gelegenheit, Tony Carey live zu erleben, nicht entgehen.
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'Alle sind musikalisch! (außer manche)'''Ihnen wird unterhaltsam der Unterschied zwischen Klassik, Jazz und Popmusik präsentiert, die Geheimnisse der Tonleiter verraten, die Zutaten für einen Hit vorgestellt und vieles mehr. Erleben Sie die vergnüglichste und kürzeste Musikstunde Ihres Lebens. Sie werden gerne nachsitzen. Garantiert!